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Five Mothers

by Kshettra

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1.
Conception 02:01
2.
Garura Lila 03:55
3.
Cikada 05:43
4.
Godzindra 09:53
5.
В ночи лишь в лунном свете виден путь. Сквозь шорох леса, по тропам звериным Ступаешь ты, траве не дав уснуть. О, пьяный будда, стал ли ты единым? Ты в крике различаешь журавлином Урок рожденья, или смерти суть? По чьим следам бредёшь в хмельном дурмане? Твой мутный взгляд каких божеств узрел? Твой лик от дыма бханга почернел. В объятьях ста красавиц опьянел и пир мясной накрыл на дастархане, Ты, мой учитель, не боишься стрел Презренья. Или ты не смел, а разум потерял на поле брани? Извечная любовь тебя ведёт, ишь голоду извечному служенье? Кому ты совершаешь подношенья? Бесстрашный воин за тобой идёт, или глупец, введённый в заблужденье? Быть может, лишь сомненье создаёт Огонь борьбы и жар преображенья? В ночи лишь в лунном свете виден путь. Сквозь шорох леса, по тропам звериным Ступаешь ты, траве не дав уснуть. О, пьяный будда, стал ли ты единым?
6.
Umbra 06:32
7.
Mechanoya 12:00
8.
Crossing 01:08

about

smart url ⟹ band.link/kshettra

Kshettra is a Russian ambient jazz duo putting a major emphasis on Oriental folkloric music and instruments. Fundamentally, it’s a drum and bass duo, but they also play Oxoma synth, samples, and invited guests for brass instruments, mandolin, sitar, and singing, among others. The album is entrancing and meditative, and an interesting experiment in which to let yourself sink. Dæv Tremblay
canthisevenbecalledmusic.com/mini-reviews-lv/


expose.org review by Henry Schneider:
'The album consists of eight tracks exploring different abstract soundscapes. I am not certain how eight different tracks relate to the title Five Mothers. The only reference to five is the five different pieces of art by Mila Kisileva. The cover art is an abstract face and the others are stylized pictures of possible Indian deities (dragon, moth, spider, and an alligator-headed woman dancer). There are three tracks in the 10 to 13 minute range and the remainder six minutes or less. All are highly experimental and I find it difficult to picture Kshettra playing this music live in Moscow clubs. These must be clubs frequented by the avant garde and academics. Kshettra’s music requires concentration, be it for the abstract orchestral chords of the opening “Conception” or the longer experimental tracks with rhythmic pulsating synths, scraping noises, bass, occasional brass, and drums. One track, “Walk under the Moon” features Eugeny reciting a poem written by Boris titled “Drunken Buddha” followed by abstract drones, odd noises, and Ramille’s beautiful trumpet artistry that references Miles Davis. So if you are up for some adventuresome music and intriguing artwortk, Five Mothers might be just what you are looking for"
www.expose.org/index.php/articles/display/kshettra-five-mothers-6.html




German betreutesproggen.de review by Nils S.:
"Für das abenteuerliche Herz umtriebiger Hörer ist der Katalog des namenlosen, nonkommerziellen und unabhängigen Labels aus Moskau, das seit 2011 zumeist russische Untergrund-Künstler aller denkbaren Stilrichtungen vertritt, ein auditives Schlaraffenland. Hier gibt es von Gitarrenmusik in den Geschmacksrichtungen Prog, Stoner, Sludge und Psychedelic über experimentellen Jazz bis hin zu Ambient, Improvisationen und Noise so ziemlich alles, was man in den Musikszenen des bislang größten buchstäblichen Kontinentalstaats erwarten würde. Nicht selten schwingt eine merkwürdig zentralasiatisch-urbane Mystik mit, die selbst in den ausufernden elektronischen Capricen von “Five Mothers” immer wieder wahrnehmbar ist. Sie nimmt auf diesem Album eine prominentere Rolle ein als noch auf dem Debüt “i”.

Dass Kshettras Zweitling dadurch zwanghaft modern klänge, kann man aber nicht behaupten. Nach wie vor sind es Bass und perkussives Schlagwerk, Saxophon, Trompete und Bläser, die hier einen vertrackten Ensemble-Tango nach dem anderen servieren. Gut hörbar im rhythmischen ‘Garura Lila’ oder dem Primus-artigen ‘Umbra’. Während der zehn Minuten von ‘Godzindra’ sind dann auch kreative Ahnen wie John Zorn oder Bill Laswell präsent, werden aber nicht profan rezitiert, sondern nur als Quell kompositorischer Ideen herangezogen. Wie gut das aktuell als Trio agierende Projekt diese Integration bereits hochgradig eklektizistischer Musiker in ihren Stil umsetzt, wird vor allem in den beiden anderen Longtracks deutlich: ‘Walk Under The Moon’ und ‘Mechanoya’.

Der eine beginnt mit düsteren Ambientflächen, Spoken-Word-Passagen und gebiert sukzessiv neue Trompetendrones. Irgendwie obskur, sanft und bedrohlich zugleich, wirkt die Musik wie der subtile Soundtrack einer postmodernen Dystopievision, die Andrei Tarkowski nie verfilmt hat. Es ist leicht darin zu ertrinken, besonders abends.

Der andere stellt wahrscheinlich den Höhepunkt des Albums dar. Schräg und mystisch effektgeladen jammen Drums, Perkussion und Bass über zwölf Minuten lang in einer Stimmung, die wohl irgendwo zwischen Al Cisneros und Colour Haze im besten Sinne die Orientierung verloren hat. Surreale Verquickungen von gleißendem Jazz und matten Grooves, langsam wie Lava. Dieser verrauchte Mitternachtsrock wäre hierzulande auch mal wieder zeitgemäß.

Bewertung: 12/15 Punkten (KR 12, NS 12)"
www.betreutesproggen.de/2018/12/kshettra-five-mothers/




theprogressiveaspect.net review by Mel Allen:
"In 2015 they recorded the Yar EP and began to work on material which they had been playing live for use on this new album, Five Mothers. Boris and Viktor met saxophonist and brass player Ramille Mulikov, a great addition to their sound who became an important contributor to the new album. Kshettra’s music could be described as a crossover of jazz fusion, avant-garde and experimental with heavy rock and punky touches. This all goes to help construct some great progressive, complex, challenging and original music.
There are three long pieces here, ranging from almost 10-minutes to over 13 where they get to stretch themselves and experiment. The longest track, Walking Under The Moon, begins with the reciting of a poem, then the music begins in a slow-burn groove which ebbs and flows with a cinematic feel, almost like the soundtrack to a creepy sci-fi film noir. The synths support this feel, all the while Ramille providing his interesting touches which hold the attention.
Mechanoya begins with sound effects before the bass and drums join in. The song bubbles and develops, the bass becoming very jazzy with twists and turns as the synths add atmosphere before the song starts to almost stutter and shudder towards the end. Interesting and clever stuff which reveals more on each listen. The third of the long tracks, Godzindra, offers us a change of pace, sounding as if it is influenced by Indian and perhaps even Arabic music. The Indian influence is borne out by the fact that they use samples from the 1973 album Pallavi: South Indian Flute to provide added textures to the song.
The remaining shorter tracks continue the experimental feel, from the atmospheric opener Conception to the closer Crossing where a sitar makes an appearance in what is a harsh one minute piece to end the album.
Throughout the album, the bass is prominent, interlocking with the drums in the fine tradition of the likes of Primus and Nomeansno, but that said Kshettra manage to maintain their own identity. Rammille’s contribution should not be taken lightly, adding his saxophone, trumpet and trombone which are all carefully placed, often with a subtlety which goes to make it all the more interesting. The interplay between the instruments appears so natural, each playing with and off each other. Boris, Viktor and Ramille have bonded together well and discovered a great formula for future success.
The whole album has a lot to give and each play reveals something new, it captivates and draws you in and is certainly worthy of investigation. I look forward to where they will go with their next album. If you like your music to challenge and be a little different, give it a listen. I’m glad I did, it’s an excellent album."
theprogressiveaspect.net/blog/2017/02/16/kshettra-five-mothers/
+
Best of 2017 (so far) …
[top 5 by Mel Allen]
theprogressiveaspect.net/blog/2017/06/11/best-of-2017-so-far/




Italian distorsioni.net review by Alessandro Freschi:
"Registrate al Orange Studio di Mosca le otto tracce di “Five Mothers” rappresentano un percorso fantastico dedicato a cinque immaginarie divinità immortalate nell'art-work di copertina. Nessun concetto filosofico quindi - o simbologia religiosa occulta - ma libero spazio all'immaginazione attraverso composizioni prettamente strumentali sporadicamente guidate da un bisbigliato recitato. Come per il precedente “I” il tessuto sonoro affonda le proprie velleità in atmosfere di ispirazione jazz-rock non disdegnando aperture verso contesti ambient. Così dopo un prologo (Conception) dalle tinte space-rock sono desertiche le arie che tratteggiano i tessuti tipicamente fusion di Garura Lila; nel bel mezzo degli accattivanti tempi dispari di Cikada emergono le rigorose linee dettate dal basso di Ghan, mentre a dominare la scena nell'ipnotico incedere tribale di Godzindra sono le ricercate evoluzioni dei fiati di Mulikov. Tredici minuti di elucubrazioni sonore contrassegnano l'ovattata passeggiata selenica di Walk Under the Moon mentre Tikhonov e le sue percussioni salgono in cattedra nelle energiche improvvisazioni jazzistiche di Umbra. Ad anticipare il succinto epilogo Crossing è Mechanova, brano di durata estesa (dodici minuti) dal suggestivo stampo sperimentale, quasi cinematografico. Si rivela una proposta convincente quella offerta dai Kshettra (moniker che in sanscrito significa terra sacra); il combo capitanato da Ghan-Tikhonov dispensa una performance tecnica di livello che raggiunge l'intento di proiettare l'ascoltatore di turno sulle ali di uno sconfinato e seducente volo musicale. Con estremo piacere possiamo dire 'buone nuove da Mosca'."
www.distorsioni.net/canali/dischi/five-mothers




German musikreviews.de review by Andreas Schiffmann:
"Diese Russen passen prima in den Dunstkreis des R.A.I.G.Labels, denn für sie gilt wie für so einige Kollegen aus dem Mutterland (RE-STONED, VESPERO …): atemberaubend hohe Spielkultur, visionäre Klangkulissen und Traditionspflege mit modernem Anspruch.
KSHETTRA zeichnen sich durch stark perkussiv geprägten Post Rock mit Psych- und Prog-Anwandlungen hervor, wenn man das ungefähr so sagen kann. Bass und Schlagzeug führen an, wobei Effekte ebenso zum Einsatz kommen wie neuerdings verstärkt Blechbläser (Trompete), was ein wenig Canterbury- bzw. Jazzrock-Feeling vermittelt.
Das mathematische 'Cikada' mit seinem stotternden Rhythmus würde eingedenk härterer Gitarren auch auf die Noise-Rock-Schiene der 1990er passen, während 'Godzindra' mit Flöte einen Hauch von Orient verweht. 'Walk Under The Moon' und 'Mechanoya' sind aufgrund ihrer länge von jeweils mehr als zehn Minuten letztlch die Kernstücke des Albums und erklären wohl, dass sich KSHETTRA vor allem als künstlerische Rockband mit starken Bezügen zu Soundtracks verstehen:
Der erste der beiden Tracks, der quasi im Auge des Sturms angesiedelt ist, verschmilzt Drones, dumpfes Pochen wie unter Wasser und nordisch kühle Bläser-Tupfer zu einem sehr anschaulichen Bild im Kopf, das irgendwie nur zu Russland passen kann. Zweiterer gerät besonders hypnotisch, ohne dass sich Gas und Tikhonov auf einen Groove einpendeln würden. Deshalb schraubt sich das Stück stetig hoch und endet im rein Geräuschhaften. Nicht leicht zu fassen, aber definitiv spannend mitzuvollziehen.
Mehrere Hördurchläufe sind unerlässlich und lohnen auch. KSHETTRA machen sich als Gratwandler zwischen epischer Breite und knalliger, wenn auch um die Ecke gedachter Kompaktheit ('Garura Lila', 'Umbra') um den Titel "empfehlenswerte Band für Spürfüchse" verdient.
FAZIT: Prädikat besonders - KSHETTRAs Instrumentalmusik lässt sich nirgendwo konzis einordnen und dürfte dennoch Menschen gefallen, die Progressive Rock in all seinen Schattierungen lieben. Check it out!"
www.musikreviews.de/reviews/2017/Kshettra/Five-Mothers/




Dutch progwereld.org review by Erik Groeneweg:
"De harde kern van Kshettra, drummer Tikhonov en bassist Ghas, speelt al sinds 2007 samen. De heren komen uit de buurt van Moskou en maken instrumentale rock die een beetje het midden houdt tussen Tortoise en Van der Graaf Generator.
Denk dus aan zware bassen en stevige drums, met daaronder knersende synthesizers en daarover heen soms een sax, trompet of trombone. Daarbij is de band nogal onder de indruk van Indiase muziek en dito cultuur; Kshettra is Sanskriet voor ‘gebied’, meestal in de zin van ‘heilig land’. Vandaar dus ook het gebruik van sitar en samples van andere Indiase instrumenten.
Drummer Tikhonov speelt de belangrijkste rol; hij is een veelzijdige drummer met een grote interesse in ritmes uit de wereldmuziek. Zijn partijen zijn gelaagd, intelligent en knap gedaan. De bijdragen van de andere muzikanten, inclusief Ghas, zijn minder interessant. Blazer Mulikov is op bijna alle stukken wel te horen, maar de partijen die hij speelt zijn op zich staande figuurtjes die lang niet altijd even goed bij de rest van de muziek passen.
Kshettra speelt drie behoorlijk lange stukken van tien minuten of meer. Eerlijk gezegd worden die stukken daar lang niet altijd beter van. De drummer slaat een ritme en de anderen spelen daar riedeltjes overheen. Niet geïmproviseerd, maar ook niet met een significante opbouw. Het wordt niet per se spannender naarmate het nummer vordert, zeg maar. Het luistert lekker weg, maar blijft niet hangen. Is een noot gespeeld, dan ben je hem ook weer kwijt.
Mooi voorbeeld is Umbra: het begint met stuwende drums en jazzy blazers, maar die worden verjaagd door een veergalm die begint te kletteren en fluiten, de drummer speelt een simpele vierkwarts en daarna een solo met nog meer gedoe terwijl de bassist zijn geluid door een zwik effecten jast. Na drie minuten komen de blazers weer terug en verandert de muziek in een soort Oekraïense boerenbruiloft, dan is er een saxofoonsolo en daarna is het zigeunerorkest nog even terug tot het einde. Geen idee waarom, elke samenhang ontbreekt. Dat is niet erg, als de verschillende stukken dan maar mooi of spannend zijn.
Kshettra moet het dus hebben van sfeer, en dat zit gelukkig wel goed. Ambiance volop, vooral in het duistere Walk Under The Moon, waarin minuten lang bijzonder smaakvol geen moer gebeurt. Daar doet de band even denken aan David Sylvian in zijn goede jaren: een digitaal wolletje, wat gekners en geklapper en daar overheen een ijle trompet. Erg mooi, maar ook weer veel te lang.
“Five Mothers” is al met al een wat onbevredigende luisterervaring. De band hinkt op twee gedachten, wil rocken maar ook chillen, en doet beide onvoldoende. De mannen zijn beter in die ambiënte muziek, maar daar kunnen ze de drums, toch hun sterkste troef, weer niet ten volle uitnutten. Nog maar een nachtje over mediteren, dus."
www.progwereld.org/cms/album/kshettra-%e2%80%93-five-mothers/




Italian arlequins.it review by Michele Merenda:
"Non è quindi facile descrivere quanto ricreato dal gruppo russo, che torna ad appoggiarsi al sax in particolare e ai fiati in generale come strumenti narranti. L’ospite Ramille Mukilov è infatti presente su tutti i brani, immedesimandosi in una vena meditativa ancora più ermetica rispetto al passato. Le “cinque madri” del titolo sono probabilmente le cinque figure divine e “mostriformi” presenti tra copertina, confezione e CD, create da Mila Kiselva, artista con cui i Kshettra hanno stretto sodalizio ai tempi dell’esordio discografico ufficiale. Si è sicuramente mostrata la necessità di apportare nuovi elementi, come i sintetizzatori ed i samplers, suonati per la maggior parte delle volte da Tikhonov, ma che rimangono sempre sullo sfondo (vedi l’iniziale “Conception”) per non turbare un lavoro di insieme che spesso si rivela ripetitivo come un mantra dal vago sapore blasfemo. Lo si evince già in “Garura Lila”, sorta di danza irriverente davanti a un fuoco che scalda chissà quale zona delle steppe russe, rimasta ancorata a tradizioni precedenti alla venuta dei cosacchi. “Cikada” ne è la prosecuzione, divenendo più angosciante e irriverente, affidata ad un certo punto al basso martellante di Ghas, spesso inquietato dai fiati di Mukilov. Un gruppo che potrebbe venire in mente è quello degli italiani Tom Moto del secondo “Allob allen” (2014), avvolti anch’essi in un’atmosfera oscura ed oppressiva, ripercorrendo i sentieri spogli di quello che loro avevano ribattezzato post-prog.
La peculiarità della Russia come luogo che sembra costituire l’anello di congiungimento tra culture viene confermato da “Godzindra”, ancora una volta lasciata alle lunghe divagazioni di basso e agli interventi un po’ subdoli dei fiati, in questa distesa notturna dove aleggia la tensione e che alla fine porta chiaramente in Asia. “Walk Under The Moon” è – per l’appunto – una camminata sotto la luna, assolutamente allucinata e sperimentale, che costituisce una sorta di intermezzo, comunque interessante. Su “Umbra”, invece, torna protagonista il basso, che scandisce inizialmente un andamento allucinato e lento, tra strani sintetizzatori e trombe circensi, forse anche con un particolare carico di rabbia interiore, prima di cominciare a sobbalzare non appena il drumming si mette in moto e lascia entrare il lamento rancoroso del sax. I dodici minuti di “Mechanova” potrebbero rappresentare il lato buio dei già citati Vespero, senza campionamenti in stile Ozric Tentacles ma con un andamento da crossover che ha comunque dei rimandi “cosmico-allucinogeni”, anche grazie agli interventi in secondo piano di Nikolai Samarin al sitar, in cui si viene condotti verso qualche strano deserto sperduto. “Crossing”, invece, chiude l’album tra rumori vari.
Se fare prog vuol dire “progredire” ed andare oltre gli schemi - facendo identificare comunque l’ascoltatore con un modo di sentire -, indipendentemente dalle acrobazie tecniche, allora questa è progressive music. Una forma di espressione che può venir fuori anche nel minimalismo, da ascoltare con una certa attenzione per non rimanerne fuorviati."
www.arlequins.it/pagine/articoli/alfa/corpo.asp?iniz=K&fine=L&ch=6377




battlehelm.com review by Anders Ekdahl:
"Whenever the word jazz is mentioned I take several steps back. I have tried understanding jazz but unless it is easy listening jazz I am totally lost. To me the more hardcore jazz is musicians music. But I guess that hardcore jazz fans says the same about some (or most) of the stuff I listen to. But that is what is so cool, that we are allowed to think differently. But it was with some trepidation that I took on this album by KSHETTRA. And I was right in doing so. This is not die hard jazz but it still enough jazz for me to take a step or two back and just leave it at that. It is not bad (for jazz) or even hard to listen to but it is not me. This one I leave to somebody more qualified than me."
battlehelm.com/reviews/kshettra-five-mothers/




German babyblaue-seiten.de review by Achim Breiling:
"Seit dem Erscheinen von "i" hat sich die Besetzung von Kshettra insofern verändert, dass man wieder zum Duo geschrumpft ist. Oder, offenbar waren Kshettra schon immer Boris Gas und Victor Tikhonov, denen sich ab und zu ein weiterer Musiker für mehr oder weniger lange Zeit angeschlossen hat. Statt Gitarre (wie auf "i") ist nun bisweilen allerlei Gebläse (bedient von Ramille Mulikov) klangbestimmend. Zudem ist jetzt Elektronisches verstärkt in der Musik der Formation zu finden (zu dem wohl auch Gastmusiker Tikhonov entscheidend beigetragen hat). Der gitarrenlastige jazzig-quirlige Instrumentalpostprog von "ii" ist hier eigentlich ganz verschwunden.

Im Grunde sind zwei Sorten von Nummern auf "Five Mothers" zu finden. Einmal sind das freiformatig-klangmalende Exkurse, voller hallender und schallender Instrumentalklänge, Samples, Elektronikwabern und der wuchtigen Rhythmusabteilung, die einen eher angeschrägten, voluminös-sperrigen Charakter haben. Andererseits gibt es flottere jazzig-rockige Stücke auf die Ohren, bestimmt von Schlagzeug, Perkussion und Bass, die von Sax, Trompete oder Posaune solistisch begleitet werden. Eine Art punkiger, doch relativ gemäßigter oder getragen voran schreitender Brass-Core (richtig wüst oder derb wird es eigentlich nicht - wobei dies vermutlich abhängig von den jeweiligen Hörgewohnheiten jeder etwas anders einschätzen wird) wechselt sich hier also mit ausladendem elektronisch-akustischem Tonmalen ab, in das bisweilen ein rhythmisches Grundgerüst aus kernigen Bassmustern und wuseligem Schlagwerk, und vereinzelt auch wieder Bläsereinlagen eingebunden sind. Das Ergebnis ist oft ein leicht krautiges Gejamme, das durchaus hypnotisch und dynamisch, mitunter auch recht freiformatig (weite Strecken von "Walk under the moon"), und bisweilen folkig-asiatisch angehaucht aus den Boxen fließt (man höre z.B. "Gozindra"). Ein- und ausgeleitet wird das Album von zwei kurzen fromlosen Klangminiaturen.

"Five Mothers" bietet somit im Vergleich zum Vorgänger eine stilistisch deutlich gewandelte Musik, die Freunden gemäßigten Avant-Jazzprogs und elektronisch-klangbastelnden Jammes sehr zusagen sollte."
www.babyblaue-seiten.de/index.php?content=review&albumId=17681




disagreement.net review by Pascal Thiel:
" Not even two weeks ago, I reviewed Kshettra’s drum and bass / drone half-hour symphony Fire In Brake, and now I am already back at taking a short at their longplayer Five Mothers which was self-released in early 2017 but then saw a good year later a re-release on the Addicted label.

Although the duo is not quite as experimental as on the more recent EP, their music is still quite demanding. Three guest musicians add saxophone, trumpet, trombone, synth, double bass, mandolin, sitar and voice on selected tracks, plus the band’s use of the unusual Oxoma synth make sure that you still get a rich sound throughout the album.

The two-minute intro Conception is a gloomy synth piece that sets the mood for what is to come. Garura Lila is at four minutes the shortest regular piece on the album. We get a busy bass line, percussive beats and a wind section that show the band from its most accessible. The following Cikada relies even more on the wind instruments, and thus adds a jazzier touch to the music. Afterwards is when things start to become stranger. Godzindra contains samples from a South Indian flute album from the early Seventies and comes with a strong hypnotic vibe. At ten minutes, it uses every second to dive the listener into a trippy sonic ocean. Strong stuff that is! Walk Under The Moon is at a little over thirteen minutes the album’s longest song, and also its most experimental track, unravelling a sonic tapestry consisting of a darkly ambient sound. The Oxoma synth is being used to its fullest effect here, and even the trumpet only underlines the pitch-black doom jazz nature of this behemoth. Not easy to digest but the listener has to understand that this is a part of Kshettra’s nature too. Umbra allows for a little respite, starting a little like an early Frank Zappa song, with a prominent bass line and a nicely arranged wind section. Mechanoya is another long track at twelve minutes, starting out experimentally, but soon turning into the band’s trademark drum and bass sound, before at the eight-minute mark, things become very gloomy again, with a post-industrial percussive nightmare part. The concluding outro Crossing is only one minute long and ends the album in an abrasive way.

In some ways, I liked Fire In Brake a little better, but Five Mothers also definitely has its charm. For nearly one hour playing time, the duo plus their guests display a vast array of sounds that range from the short, accessible and maybe even danceable to long suites of sometimes atonal apocalyptic sonic creations. Not for the faint of heart, but those who like to explore the darker sides of music will be rewarded by an astonishing piece of art."
www.disagreement.net/reviews2015/kshettra_fivemothers.html




German vanbauseneick.de/krautnick review by Matze:
"Das elektronische Drone-Intro führt in die Irre: Bass- und Blasinstrument wetteifern mit einem funky Schlagzeug, und auch diese krumme Geradlinigkeit halten Kshettra aus Moskau nicht lang durch. Nicht galoppierend, aber rasant genug, um zu verwirren, wechseln die Musiker aus Железнодорожный (Schelesnodoroschny) die Stilrichtungen, ohne den Blinker zu setzen. Da die experimentelle Musik ohne Gesang auskommt, muss man die einzelnen Elemente ohne vordergründig bindendes Mittel als zusammengehörig erfassen. Mal verlagert sich der Schwerpunkt auf den Bass, mal auf die Bläser, mal auf archaische elektronische Effekte. Man hört Arrangements wie weiland bei den Granden des Siebzigerrock, aber auch wie aus dem Orient oder aus der Geisterbahn. Im weitesten Sinne kann man die Musik wohl als Jazz auffassen, für Noise-Rock ist die Anordnung der Unterschiede zwar absurd genug, aber viel zu gesittet, also hörbarer, daher sogar leichter akzeptierbar."
vanbauseneick.de/krautnick/spezial-addicted-noname-label-aus-moskau-teil-3/

credits

released January 20, 2017

English title (Russian title / Latin spelling)
Kshettra (Кшеттра / Kshettra) - Five Mothers (Пять Матерей/Pyat’ Materey)
1 Conception (Зачатие / Zachatie)
2 Garura Lila (Гарура Лила / Garura Lila)
3 Cikada (Цикада / Cikada)
4 Godzindra (Годзиндра / Godzindra)
5 Walk under the Moon (Прогулка под Луной / Progulka pod Lunoy)
6 Umbra (Умбра / Umbra)
7 Mechanoya (Механойя / Mechanoya)
8 Crossing (Переправа / Pereprava)

Boris Ghas - bass, poem (5), samples (4)
Viktor Tikhonov - drums, Oxoma synth (1,5,6,7), samples (3,4,7)

Guests:
Ramille Mulikov - sax, trumpet, trombone
Nikolai Samarin - synth (4,5), double bass (1), mandolin (4,7), sitar (8)
Eugeniy Mikhalchenko - voice (5)

All music by Boris and Viktor except tracks 1 and 8 by Nikolai. Brass arrangement by Boris, Viktor and Ramille.
Samples in "Godzindra" from "Pallavi: South Indian Flute Music" LP, 1973

Artwork - Mila Kisileva, foto - Andrei Nikolaev
Layout design - Dmitry Papkovich
Oxoma synth made by ::vtol::

The album was recorded in april-october 2016 at Orange Studio, Moscow, Russia
Sound engineering, mixing and mastering - Nikolai Samarin

Addicted Label: noname666.bandcamp.com
cat#: 734 date: 10/5/2018 UPC 798237422572

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about

Kshettra Железнодорожный, Russian Federation

Kshettra is an instrumental progressive/post-rock band from Zheleznodorozhny (Moscow region), formed in 2007 by bassist Boris Gas and drummer Viktor Tikhonov.

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